2026년 브랜드 마스코트 디자인 트렌드 6가지

2026년의 가장 강력한 마스코트 디자인 트렌드는 단순한 시각적 스타일에 그치지 않습니다. 브랜드 캐릭터를 더 쉽게 알아보고, 애니메이션으로 만들고, 다양한 곳에 재사용할 수 있게 하는 실용적인 선택입니다.

이 가이드에서는 지금 적용할 가치가 있는 6가지 트렌드를 자세히 살펴봅니다. Duolingo, Asana, Mailchimp, WordPress의 공식 사례와 차별화된 브랜드 자산 및 브랜드 의인화에 관한 연구를 함께 소개합니다.

마스코트는 다음 중 하나라도 제대로 해낼 때 비로소 유용합니다:

• 인지도를 높입니다
• 브랜드를 더 친근하고 기억에 남게 만듭니다
• 제품, 마케팅, 소셜 미디어, 커뮤니티 등 다양한 접점에서 형태가 무너지지 않고 유연하게 활용됩니다

이 사례들을 관통하는 흐름은 분명합니다. 2026년은 하나의 지배적인 일러스트 스타일을 따라 하는 해가 아닙니다. 개성이 뚜렷하고, 감정 표현이 유연하며, 어디서나 활용할 수 있는 마스코트 시스템을 구축하는 해입니다.

한눈에 보는 마스코트 디자인 트렌드 6가지

브랜드 캐릭터를 새로 선택하거나 개선하려는 팀을 위해 핵심만 정리했습니다:

2026년 트렌드	의미	예시
차별화된 실루엣	일반적인 귀여움보다 형태와 일관된 특징이 중요합니다	Duolingo의 Duo
사람의 손길이 느껴지는 질감	개성 있게 만든 디테일이 개성 없는, 지나치게 매끈한 완성도보다 돋보입니다	Mailchimp의 Freddie
감정 표현 시스템	대표 포즈 하나보다 재사용 가능한 표정 라이브러리가 효과적입니다	제품과 마케팅 전반에 등장하는 Duo
도움을 주는 행동	마스코트는 사용자를 판단하기보다 안내하고 안심시킵니다	Asana의 축하하는 생명체들
커뮤니티에서의 재해석	명확한 규칙이 있으면 인지도를 잃지 않고 새로운 변형을 만들 수 있습니다	WordPress의 Wapuu
모션을 고려한 디자인	캐릭터를 정지 이미지, 스티커, 루프 애니메이션, UI 리액션으로 활용할 수 있습니다	Duolingo의 레슨 내 애니메이션

앱, SaaS, 제품 팀이 실무에서 기억할 점은 간단합니다. 마스코트를 일회성 캠페인 일러스트가 아니라 재사용 가능한 브랜드 캐릭터 시스템으로 다루세요. 제품에 어떤 유형의 캐릭터가 어울릴지 아직 결정하지 못했다면 브랜드 마스코트 기획 가이드부터 살펴보거나, 마스코트와 더 단순한 로고 또는 아이콘 시스템을 비교해 보세요.

2026년 브랜드 마스코트 트렌드 체크리스트

새 마스코트 콘셉트를 검토하거나 기존 캐릭터를 새롭게 다듬거나 디자이너에게 브리핑할 때 이 체크리스트를 활용하세요:

트렌드	확인할 사항	중요한 이유
독특한 형태	로고 없이도 마스코트를 알아볼 수 있습니다	더 잘 기억되고 더 빠르게 인식됩니다
일관된 캐릭터 규칙	얼굴, 비율, 색상, 자세가 일관되게 유지됩니다	제품과 마케팅 전반에서 더 쉽게 재사용할 수 있습니다
감정 표현의 폭	환영, 지원, 오류, 성공, 출시 순간에 활용할 포즈가 있습니다	대표 포즈 하나보다 활용도가 높습니다
모션 대응력	스티커, 짧은 루프 애니메이션, 작은 UI 반응으로 확장할 수 있음	현대적인 피드와 앱 화면에 잘 어울림
커뮤니티 활용의 유연성	핵심 캐릭터의 정체성을 잃지 않으면서 다양한 변형을 적용할 수 있음	브랜드 팀을 넘어 마스코트가 계속 살아 움직이게 함
제품과의 연관성	실제 사용자 여정의 순간에 마스코트가 설명하고, 안심시키고, 축하해 줌	장식적인 마스코트를 불필요하게 사용하는 일을 피함

제품에 특화된 활용 사례가 필요하다면, 앱 마스코트 배치 가이드에서 온보딩, 빈 상태, 오류, 업그레이드 흐름에서 마스코트가 유용한 위치를 확인할 수 있습니다.

마스코트 디자인 트렌드와 캐릭터 디자인 트렌드

캐릭터 디자인 트렌드는 주로 외형에 초점을 둡니다. 형태 언어, 색상, 질감, 렌더링 스타일, 성격을 드러내는 요소 등이 이에 해당합니다. 마스코트 디자인 트렌드에도 이러한 요소가 포함되지만, 더 엄격한 브랜드 요건이 추가됩니다. 반복적으로 사용하고 변형하더라도 캐릭터를 계속 알아볼 수 있어야 한다는 점입니다.

성공적인 마스코트에는 실루엣, 얼굴, 비율, 색상, 행동에 관한 일관된 규칙이 필요합니다. 포즈, 표정, 움직임, 계절별 버전, 캠페인별 연출은 달라질 수 있습니다. 유행하는 캐릭터 일러스트라고 해서 오래가는 브랜드 마스코트가 자동으로 되는 것은 바로 이런 차이 때문입니다.

1. 단순히 귀여운 마스코트보다 독특한 마스코트가 강합니다

2026년의 가장 큰 트렌드는 “귀여운 동물”이나 “손으로 그린 선”이 아닙니다. 바로 차별성입니다.

Ipsos와 JKR의 독자적 자산 연구에 따르면 마스코트는 강력한 기억 자산이 될 수 있지만, 실제로 그 기준에 도달하는 마스코트는 극히 적습니다. Ipsos의 한 요약 자료에서는 단 16%의 마스코트만이 최고 수준의 차별적 자산으로 분류되었습니다. 이것이 시장의 진짜 신호입니다. 대부분의 마스코트 작업이 실패하는 이유는 마스코트가 낡아서가 아닙니다. 캐릭터가 자산으로 기능할 만큼 충분히 알아볼 수 없기 때문입니다.

따라서 마스코트 디자인을 평가하는 기준도 달라져야 합니다.

• 실루엣만 보고도 사람들이 캐릭터를 알아볼 수 있나요?
• 파비콘, 스티커, 소셜 미디어 썸네일 크기에서도 얼굴이 잘 인식되나요?
• 워드마크 없이도 살아남을 만큼 비율, 눈, 색상, 자세가 충분히 고유한가요?

여기서 Duolingo는 유용한 공식 사례입니다. Duo를 새롭게 다듬은 과정에 대한 글에서 팀은 핵심 종, 색상, 알아보기 쉬운 개성을 유지하면서 부엉이의 형태와 실루엣을 다듬었다고 설명합니다. 디테일을 끝없이 추가하는 것보다 훨씬 나은 접근 방식입니다. 강력한 마스코트는 확장될수록 더 복잡해지는 것이 아니라 더 명확해집니다.

예시: Duolingo는 다양한 맥락에서도 Duo를 알아볼 수 있게 유지합니다

Duolingo의 공식 마케팅 자산은 동일한 핵심 캐릭터가 여러 브랜드 맥락에서 활용되면서도 계속 알아볼 수 있는 모습을 보여 줍니다.

출처: Duolingo Marketing Assets, Reshaping Duo, Ipsos on brand mascots.

2. 획일적으로 매끄러운 표현보다 사람 손길이 느껴지는 질감이 주목받습니다

사람들이 흔히 ‘완벽하지 않아서 더 인간적인’이라고 표현하는 시각적 변화는 분명히 일어나고 있습니다. 하지만 이를 단순히 ‘거친 스타일이 유행한다’고 설명하기에는 부족합니다.

Adobe의 Creative Trends 2026는 올해의 흐름을 진정성과 혁신 사이의 균형으로 설명합니다. 이 보고서를 바탕으로 제가 내린 결론은, 이제 마스코트에도 사람의 의도가 드러나는 표현이 더해지고 있다는 점입니다. 약간씩 고르지 않은 선, 촉감이 느껴지는 형태, 절제된 색면, 또는 기계적으로 매끈하게 다듬어 모두 비슷해진 느낌이 아닌 누군가 직접 만든 듯한 드로잉 스타일이 그 예입니다.

그렇다고 대충 만들어도 된다는 뜻은 아닙니다. 마스코트가 손때 묻은 듯하고 고유하게 느껴질 만큼의 질감을 남겨둔다는 의미입니다.

Mailchimp의 Freddie가 좋은 예입니다. 이 브랜드는 Freddie를 흔한 SaaS 스타일처럼 지나치게 깔끔하게 다듬지 않았습니다. Mailchimp의 공식 brand assets와 content style guide에서도 Freddie는 여전히 회사의 친근하고 약간 엉뚱한 성격을 압축해 보여주는 역할을 합니다. 여기서 배울 점은 ‘Freddie의 외형을 따라 하라’는 것이 아닙니다. 마스코트에 뚜렷한 관점이 드러날 때 브랜드가 더 큰 호응을 얻는다는 점입니다.

예시: 여전히 누군가 만든 듯한 Freddie, 익명의 캐릭터가 아닙니다

Mailchimp의 공식 브랜드 에셋은 여전히 Freddie를 중심에 두고 있으며, Freddie는 기억에 남는 특유의 살짝 어긋난 매력을 유지하고 있습니다.

출처: Mailchimp Brand Assets, Mailchimp Voice and Tone Guide, Adobe Creative Trends 2026.

3. 마스코트가 정적인 일러스트가 아닌 감정 시스템으로 진화하고 있습니다

이제 마스코트의 포즈 하나만으로는 충분하지 않습니다.

2026년 가장 강력한 마스코트 프로그램은 감정 운영체제에 더 가깝게 작동합니다. 하나의 캐릭터가 온보딩, 빈 상태, 기능 출시, 오류 복구, 시즌 캠페인, 소셜 콘텐츠까지 모두 소화하면서도 캐릭터 설정에서 벗어난 느낌을 주지 않아야 합니다.

이런 접근에는 탄탄한 연구 근거도 있습니다. 브랜드 의인화에 관한 학술 연구는 인간적인 브랜드 신호가 사람들이 따뜻함, 유능함, 사회적 존재감을 해석하는 방식에 지속적으로 영향을 준다는 사실을 보여줍니다. 여기서 얻을 수 있는 결론은 간단합니다. 사람들이 자연스럽게 마스코트를 사회적 행위자로 받아들인다면, 표현의 폭은 장식적인 요소가 아닙니다. 제품 경험의 일부입니다.

그래서 미세한 표정 변화가 중요합니다:

• 탐색 흐름에는 호기심
• 지원 상태에는 안심
• 중요한 성과에는 축하
• 답답한 순간에는 공감

Duolingo는 대부분의 브랜드보다 이 부분을 적극적으로 활용해 왔습니다. Duo는 어떤 곳에서는 격려하는 모습으로, 다른 곳에서는 혼란스러운 모습으로, Super Duo에서는 프리미엄한 분위기로 등장합니다. 핵심은 유머가 아닙니다. 마스코트가 매번 다른 캐릭터가 되지 않으면서도 다양한 순간에 맞춰 표현할 수 있을 만큼 폭넓은 감정을 지녔다는 점입니다.

4. 최고의 마스코트는 통제하기보다 든든하게 지원합니다

특히 SaaS와 B2B 분야에서 가장 간과되기 쉬운 2026년 트렌드입니다.

마스코트가 사용자를 평가하는 듯한 태도를 보이거나, 사용자의 행동을 방해하거나, 사용자의 주체성과 경쟁하는 것처럼 느껴지면 금세 환영받지 못하게 됩니다. _Journal of Consumer Research_에 게재된 연구에 따르면, 사람들이 브랜드를 조력자가 아닌 경쟁자로 받아들일 때 의인화된 브랜드가 경쟁적 반응을 유발할 수 있습니다.

마스코트 디자인에 주는 실질적인 시사점은 다음과 같습니다:

• 마스코트를 사용해 안내하고, 안심시키고, 축하하고, 이해를 돕습니다
• 잘난 체하거나, 위압적이거나, 조종하려는 듯한 표정은 신중하게 사용합니다
• 제품을 사용하는 순간에 맞춰 감정의 강도를 조절합니다

Asana의 축하 캐릭터는 좋은 제품 사례입니다. 유니콘과 동료 캐릭터들은 작업을 완료한 뒤에만, 그것도 가끔씩 나타납니다. 또한 사용자가 표시 설정에서 축하 기능을 직접 활성화해야 합니다. 이 조합이 중요한 이유는 마스코트가 작업을 방해하거나 관심을 요구하는 대신, 작업이 끝난 뒤 진행 상황을 보상하기 때문입니다.

예시: Asana의 유니콘은 주도권을 빼앗지 않고 축하합니다

Asana는 유니콘을 성공적인 협업의 구현체로 설명합니다. 유니콘의 역할은 분명하고 제한적입니다. 성과를 인정하고, 짧은 즐거움의 순간을 더한 다음, 다시 물러나는 것입니다. 축하 기능은 선택 사항이므로, 조용한 인터페이스를 선호하는 사용자에게도 이 캐릭터는 부담 없이 도움을 줍니다.

출처 및 이미지: Asana, “Celebrations revamped: Meet the unicorn’s new team”. 현재 설정: Asana Help, “How to manage display settings”.

5. 커뮤니티가 자유롭게 변형할 수 있는 마스코트가 폐쇄적인 캐릭터를 앞서고 있습니다

또 하나 뚜렷한 트렌드는 커뮤니티 참여의 여지가 있는 마스코트가 세련된 브랜드 캠페인 안에서만 존재하는 마스코트보다 더 오래 살아남는다는 점입니다.

WordPress의 Wapuu는 여전히 가장 좋은 사례 중 하나입니다. 공식 Wapuu 페이지에서 WordPress Japan은 허용 범위가 넓은 라이선스에 따라 마스코트의 탄생 배경, 커뮤니티의 작명 과정, 파생 활용을 소개합니다. 이는 마스코트를 브랜드가 소유한 일러스트에서 공동체가 함께 사용하는 언어로 바꾸기 때문에 중요합니다.

전략적 교훈은 오픈 소스보다 더 넓은 의미를 가집니다:

• 사용자가 행사, 캠페인, 스티커 또는 지역 커뮤니티를 위해 마스코트를 변형할 수 있으면 문화적 깊이가 더해집니다
• 브랜드가 알아볼 수 있는 정체성을 지킬 만큼의 규칙을 제공하면서도 변형을 허용하면 마스코트의 생명력이 길어집니다
• 모든 사용 사례가 엄격한 승인 절차를 거쳐야 한다면 마스코트는 대개 피상적인 수준에 머뭅니다

그렇다고 모든 기업이 마스코트에 완전한 오픈 라이선스를 적용해야 한다는 뜻은 아닙니다. 다만 2026년의 브랜드는 하나의 완벽한 대표 일러스트보다 시스템과 파생 활용을 중심으로 사고할 때 이점을 얻을 수 있습니다.

예시: Wapuu는 커뮤니티가 확장할 수 있기 때문에 효과적입니다

Wapuu가 계속 존재감을 유지할 수 있었던 이유는 핵심 캐릭터는 안정적으로 유지하면서도 지역별 변형이 생명력을 이어 주기 때문입니다.

출처: WordPress Japan Wapuu page.

6. 인쇄물 중심 마스코트를 대체하는 모션 대응형 마스코트

예전에는 마스코트를 주로 정적인 마케팅 자산에 맞춰 디자인했습니다. 이제는 그것만으로 충분하지 않습니다.

Adobe의 2026년 트렌드 전망은 감정적 몰입, 유쾌한 상호작용, 여러 감각을 자극하는 브랜드 경험을 크게 강조합니다. 이를 마스코트 시스템에 적용해 보면, 이제 캐릭터는 움직임 속에서도 살아남을 수 있어야 합니다.

• 짧게 반복되는 리액션
• 앱 속 짧은 마이크로 모먼트
• 소셜 스티커와 리액션 GIF
• 가벼운 제품 애니메이션
• 크리에이터 협업과 숏폼 영상

평면적이고 디테일이 지나치게 많은 마스코트가 기대만큼 성과를 내지 못하는 이유 중 하나입니다. 하나의 대표 이미지에서는 괜찮아 보여도 빠르게 애니메이션을 적용하거나, 작게 잘라 쓰거나, 플랫폼에 맞는 형식으로 변형하려 하면 형태가 무너질 수 있습니다.

Duolingo는 실제 앱에서 모션 중심의 캐릭터 시스템이 어떤 모습인지 보여줍니다. Duolingo의 디자인 팀은 정답을 맞힌 뒤 재생되는 고유한 애니메이션을 각 캐릭터에 부여했고, 이어서 연속 정답을 기록했을 때 보상하는 수업 중간 애니메이션도 추가했습니다. 이후 공개된 엔지니어링 글에서는 Rive 상태 머신을 활용해 Android, iOS, 웹 전반에서 포즈, 대기 동작, 립싱크용 입 모양, 리액션을 조합하는 방식을 소개합니다.

예시: 수업 중 반응하는 Duolingo 캐릭터

이 공식 Duolingo 애니메이션에서는 Duo와 Lily가 수업 중간 보상 장면에서 움직입니다. 중요한 점은 캐릭터가 움직인다는 사실만이 아닙니다. 이 애니메이션은 학습자의 진행 상황과 연결되어 제품 경험 안에서 작동합니다.

출처 및 애니메이션: Duolingo, “Building character”. 기술 세부 정보: How Duolingo animates its characters.

기준은 간단합니다. 마스코트가 스틸 이미지, 스티커, 작은 UI 포인트, 짧은 애니메이션 동작으로 모두 활용될 수 없다면 진정한 의미에서 2026년에 맞는 브랜드 자산이라고 보기 어렵습니다.

브랜드가 여전히 잘못하고 있는 것

많은 마스코트 콘텐츠가 여전히 다음 4가지 문제를 안고 있습니다.

차별성보다 스타일을 먼저 좇기

실루엣이 약하고 얼굴이 기억에 남지 않는다면, 유행하는 렌더링 스타일을 더해도 문제는 해결되지 않습니다.

대표 포즈 하나를 만들고 시스템이라고 부르기

캐릭터가 제품 상태, 캠페인, 일상적인 콘텐츠 제작 전반에서 활용되지 못한다면 마스코트 프로그램이 완성됐다고 할 수 없습니다.

모든 디테일을 지나치게 규정하기

마스코트에는 규칙이 필요하지만 움직일 여지도 필요합니다. 지나치게 경직된 캐릭터는 활용 비용이 높아지고 변형하기도 어려워지는 경우가 많습니다.

마스코트를 장식으로만 다루기

마스코트는 온보딩, 안심, 설명, 축하, 기억 형성, 커뮤니티 신호 등 분명한 역할을 지원할 때 가장 효과적으로 작동합니다.

이 트렌드를 나만의 마스코트에 적용하는 방법

2026년에 마스코트를 새로 만들거나 리프레시한다면, 여기서 시작해 보세요:

1. 차별성을 먼저 점검하세요. 로고를 가린 뒤, 형태·얼굴·색상만으로도 캐릭터를 알아볼 수 있는지 확인하세요.
2. 마스코트의 역할을 정의하세요. 주로 안내하는지, 축하하는지, 가르치는지, 안심시키는지, 즐거움을 주는지 결정하세요.
3. 표정 라이브러리를 구축하세요. 하나의 기본 미소에 의존하기보다, 핵심 감정 상태를 최소 6~10가지부터 마련하세요.
4. 스타일 제약 조건을 정하세요. 다양한 변형을 대량으로 만들기 전에 실루엣, 비율, 눈 표현, 색상 규칙, 선의 특성을 확정하세요.
5. 초기부터 움직임을 고려하세요. 시스템이 완성됐다고 판단하기 전에 짧은 루프 애니메이션, 스티커 크롭, 작은 UI 사용 사례에서 마스코트를 테스트하세요.
6. 변형 정책을 만드세요. 팀원, 에이전시 또는 커뮤니티가 새로운 포즈를 만들 때 무엇을 바꿀 수 있고 무엇을 일관되게 유지해야 하는지 명확히 정하세요.

자주 묻는 질문

2026년 브랜드 마스코트 디자인의 가장 큰 트렌드는 무엇인가요?

가장 큰 트렌드는 차별화된 실루엣, 재사용 가능한 표정 시스템, 손으로 만든 듯한 질감, 모션을 고려한 에셋, 도움을 주는 캐릭터 행동, 통제된 커뮤니티 리믹스입니다. 이 모든 흐름을 관통하는 핵심은 시스템 디자인입니다. 마스코트는 제품, 마케팅, 소셜 미디어, 고객 지원의 다양한 순간에 활용될 수 있어야 합니다.

캐릭터 디자인 트렌드와 마스코트 디자인 트렌드는 같은 것인가요?

서로 겹치는 부분은 있지만 같은 것은 아닙니다. 캐릭터 디자인 트렌드는 시각적 스타일에 초점을 맞추는 경우가 많습니다. 반면 마스코트 디자인 트렌드는 브랜드 인지도, 감정 표현 방식, 사용 규칙, 모션, 반복 제작까지 아우릅니다.

2026년에도 B2B 브랜드에 마스코트가 효과적인가요?

네. 단, 제품을 더 명확하고 친근하며 기억에 남도록 만들 때에만 효과적입니다. 단순히 장식적인 마스코트는 대체로 기대만큼 성과를 내지 못합니다. 설명하거나 안심시키거나, 브랜드만의 뚜렷한 기억 구조를 만들어 주는 마스코트는 B2B에서도 매우 효과적으로 활용할 수 있습니다.

마스코트를 기억에 남게 만드는 요소는 무엇인가요?

가장 확실한 근거가 보여주는 핵심은 무엇보다 차별성입니다. 알아보기 쉬운 형태, 일관된 특징, 시간이 지나도 반복해서 사용하는 방식이 중요합니다. 스타일도 중요하지만, 인식 가능성이 더 중요합니다.

마스코트는 동물, 사람, 추상적인 캐릭터 중 어떤 형태여야 하나요?

모두에게 통하는 정답은 없습니다. 더 중요한 질문은 원치 않는 선입견을 만들지 않으면서 가장 명확한 개성을 전달하는 형태가 무엇인지입니다. 동물형과 추상형 마스코트는 폭넓은 활용성과 확장성을 유지하기 쉬운 경우가 많습니다. 사람형 마스코트는 공감대 형성이 핵심일 때 효과적으로 활용할 수 있습니다.

실제로 마스코트 표정은 몇 가지나 필요한가요?

대부분의 제품 및 마케팅 팀이라면 6~10가지 핵심 상태로 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들면 환영, 생각 중, 축하, 도움, 걱정, 기쁨 등이 있습니다. 가상의 상황이 아니라 실제 사용 사례를 바탕으로 필요한 만큼 확장하세요.

앱 및 SaaS 팀은 마스코트 마케팅 트렌드를 어떻게 적용해야 하나요?

대규모 캠페인부터 시작하기보다 온보딩, 빈 상태, 성공 화면, 기능 출시, 라이프사이클 이메일처럼 효과가 큰 제품 경험 몇 가지에 집중하세요. 대체 어디에 써야 할지 아무도 모르는 광범위한 캐릭터 시스템보다, 집중도 높은 앱 마스코트 전략이 일반적으로 더 좋은 결과를 냅니다.

출처

• Adobe: 크리에이티브 트렌드 2026
• Ipsos: 향수가 이토록 매력적인 이유: 오늘날 소비자에 대해 브랜드 마스코트가 말해 주는 것
• Ipsos: 어디서나 돋보이는 브랜드가 되기
• Mailchimp 브랜드 에셋
• Mailchimp 콘텐츠 스타일 가이드: 보이스와 톤
• Duolingo: Duo 다시 만들기
• Duolingo: Super Duo
• Duolingo: 캐릭터 만들기
• Duolingo: 캐릭터가 립싱크하는 방식
• Asana: 새롭게 바뀐 축하 애니메이션
• Asana 도움말: 표시 설정
• WordPress Japan: Wapuu
• Journal of Consumer Research: 경쟁자로서의 브랜드
• Computers in Human Behavior: 브랜드를 인간처럼 바라보기
• Journal of Fashion Marketing and Management: 인간을 위해 만들어지는 브랜드

이것이 브랜드에 의미하는 것

2026년에 마스코트로 성과를 내는 브랜드는 하나의 미적 트렌드를 따르는 브랜드가 아닙니다. 감정 표현의 폭과 명확한 규칙을 갖추고, 제품과 마케팅, 커뮤니티의 다양한 접점에서 유연하게 활용할 수 있는 독창적인 캐릭터를 구축하는 브랜드입니다.

이번 연구에서 한 가지만 기억한다면 바로 이것입니다. 적절한 마스코트는 단순한 장식이 아닙니다. 해야 할 역할이 있는 독창적인 브랜드 자산입니다.

이러한 트렌드를 실제로 활용할 수 있는 마스코트 시스템으로 발전시킬 준비가 되셨나요?